Ottobre 2012 – Febbraio 2013

4° edizione del Master di Obiettivo Reporter

Perché Obiettivo Reporter è diverso

Perché interverranno figure professionali di altissimo livello tra Fotografi, Direttori, Photoeditor di testate editoriali e professionisti di diversi ambiti del settore editoriali

“La Fotografia è il modo in cui noi vediamo il mondo che ci circonda. Ma il mondo che ci circonda come vede la nostra fotografia?” o se preferite “Gli articoli si guardano, le fotografie si leggono”.

Obiettivo Reporter, OR, è il ponte tra il mondo formazione e il mondo lavoro. Una concreta scuola di formazione fotografica che vi aiuta ad approfondire ed accrescere le capacità fotografiche e cognitive affinché possiate comprendere il mondo della fotografia con nuovi occhi e con più consapevolezza.

I BELIEVE THERE IS ALWAYS A WAY

Marco Toldi,  Dir. di Obiettivo Reporter

I Punti di Forza di Obiettivo Reporter

• Nuovi ed importanti ospiti, (Maria Teresa Cerretelli, Roberto Tomesani, Laura Davì e altri) vanno ad arricchire il già professionale Corpo Docenti di OR

• OR Magazine, un vero giornale on-line

magazine.obiettivoreporter.com

Un utilissimo strumento studiato per i corsisti, OR Magazine, per poter dare ai partecipanti dei nostri corsi una strumento professionale con il quale confrontarsi promuoversi e pubblicare i progetti realizzati o che verranno sviluppati insieme ai docenti OR. Inoltre, per chi vorrà, abbiamo realizzato accordi di partnership con altre realtà internazionali per la distribuzione e la vendita dei progetti fotografici pubblicati sul nostro e‐mag.

• Stage, 2 mesi

Sarete voi a decidere la località e quale mansione ricoprire:

Los Angeles
Londra
Iraq
Milano

• Sala di Posa e Galleria Espositiva

Dove potrete esporre i vostri progetti realizzati.

http://www.obiettivoreporter.com/or-gallery

La passione della fotografia accomuna tutti quelli che sono all’interno del mondo di OR, con una speranza, con un sogno da realizzare: poter fare della passione il nostro e vostro lavoro…

Abbiamo selezionato i migliori docenti: fotografi, photo-editor, direttori, ed esperti di cultura dell’immagine.
Per darvi più competenza tecnica abbiamo aumentato le ore di shooting nella sala di posa e con uscite esterne, abbiamo aumentato il numero dei docenti, diversificato i generi fotografici toccando tutti gli “universi” della fotografia dal giornalismo al Fine Art, al fine di avere una visione completa e poter scegliere l’indirizzo professionale verso il quale orientarsi.

Ciò che ci contraddistingue da tutte le altre scuole è la concretezza.

Tanto concreti da riuscire a far pubblicare i nostri corsisti addirittura su Vanity Fair.

Argomenti Tecnici

•    Tecnica Fotografica
•    Attualità
•    Reportage
•    Ritrattistica
•    Fashion
•    Naturalistica
•    Musica

Cosa avviene dopo lo scatto

•    La Postproduzione
•    Le keyworks, le parole chiave, l’info file
•    L’editing, la selezione delle fotografie
•    Le leggi sulla privacy e il copyright
•    Il portfolio, come si organizza un portfolio o book fotografico
•    Come si organizza una mostra personale

Interverranno diverse figure professionali tra Fotografi, Direttori, Photoeditor di testate editoriali

e professionisti del settore

Docenti del Master

• Marco Toldi, Direttore di Obiettivo Reporter
• Anna Schiavone, Producer News Manager
• Sandro Iovine, Direttore de Il Fotografo

Fotografi

• Valentino Catalani, Attualità e Reportage
• Luciano Consolini, Ritratto e Fashion
• Massimiliano Sticca, Tecnica, Naturalistica e Musica
• Sara Munari, Photoediting e Portfolio
• Sakis Lalas, Ritrattistica
• Matteo Corneretto, Reportage
• Nicola Montanari

Ospiti

• Andrea Biavardi, Direttore da Cairo Edizioni
• Claudia Valeriani, Co-direttore da Rcs mediagroup
• Manila Camarini, Photoeditor di D la Repubblica
• Laura Davì, Photoeditor da Hearst
• Maria Teresa Cerretelli, Presidente del G.R.I.N.
• Angelo Cucchetto, Direttore di Photographers.it
• Roberto Tomesani, Coordinatore generale di Tau Visual
• Glenda Catarame, Producer Milestone Media

 Gli ospiti, essendo tutti professionisti, interverranno nel corso delle lezioni del Master in base alla loro disponibilità. 

Periodo: 2 Ottobre 2012 / 19 Febbraio 2013
Durata: 36 Lezioni da 3h
Giornate: Martedì e Giovedì
Orari: Dalle 19.00 alle 22.00
Costo: € 2.550,00 IVA incl.
Luogo: Obiettivo Reporter, via Natale Battaglia 34, Milano
Stage: 2 mesi, sia in Italia che all’estero, Europa, USA e Asia

Per info e iscrizioni contattare: info@obiettivoreporter.com

La presentazione avverrà in occasione del Gran Galà della Solidarietà Insieme per Haiti, Cena di Gala, presso il prestigioso Palazzo Cusani di Milano, promosso dalla onlus milanese ANPIL impegnata da anni in progetti a favore dei bambini di Haiti.

Saranno presenti gli autori, il Console Onorario di Haiti a Milano, Daniele Battaglia, importanti esponenti del mondo della cultura, dello spettacolo e del mondo imprenditoriale.

I proventi della serata saranno destinati a rifondare e sostenere la Scuola di Musica Sainte Trinité di Haiti.

Per informazioni su come acquistare il Libro o partecipare al Galà : www.friendsforhaiti.com

Il workshop proposto dal fotografo Pino Ninfa ruota intorno agli eventi e ai luoghi dello spettacolo organizzati dal Polo Culturale “Insieme Groane” che si terranno dal 26 giugno al 24 luglio 2012. Un occasione unica per esplorare fotograficamente sia il  momento dello spettacolo (musica live, teatro, ecc) che le location e i luoghi nei quali si svolgeranno gli eventi.

Il percorso inizia in un luogo straordinario come Villa Arconati a Castellazzo di Bollate per poi proseguire il percorso fotografico in luoghi come Villa Ricotti ad Arese, Villa Borromeo Visconti Litta a Lainate. Inoltre, protagoniste del workshop, saranno le piazze e i luoghi che ospiteranno gli eventi e gli spettacoli, organizzati da “Insieme Groane”, nei comuni di Baranzate, Cesate, Garbagnate e Novate Milanese.

Il workshop si propone dunque di insegnare i seguenti aspetti fotografici :

• La documentazione di un avvenimento: concerti, iniziative culturali, spettacoli in genere

• L’esplorazione dello spazio teatro degli eventi culturali

• La creazione di un racconto fotografico

I partecipanti al workshop avranno a disposizione accrediti speciali per riprendere concerti e spettacoli che avranno luogo a Villa Arconati e nelle altre sedi delle iniziative del Polo Culturale Insieme Groane nel periodo giugno-settembre 2012.

A ciascun partecipante sarà data la possibilità di fotografare più eventi e di seguire le rassegne specifiche con criteri di rotazione.

Le fotografie realizzate durante il workshop entreranno a far parte dell’archivio fotografico del Polo Culturale “Insieme Groane” che le pubblicherà sul proprio portale e le utilizzerà a scopo promozionale.

Programma:

1° incontro: sabato 23/06/2012

Sede: Obiettivo Reporter

Durata: 4 ore – dalle 14.00 alle 18.00

Introduzione al workshop con visione dei lavori di Pino Ninfa; analisi della fotografia di musica live e del racconto fotografico dei luoghi.

2° incontro: domenica 24/06/2012

Sede: Obiettivo Reporter

Durata: 6 ore – dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 17.00

Shooting di musicisti jazz che suoneranno live nella sala di posa di Obiettivo; visione ed editing degli scatti realizzati, primo briefing per le uscite in esterna.

3° incontro – date da definire tra il 26/6 e il 24/7

Ripresa degli spettacoli e delle location a turno (1-2 spettacoli + 1 luogo a partecipante)

4° incontro – data da definire –  luglio 2012

Sede: Obiettivo Reporter

Durata: 4 ore – dalle 14.00 alle 18.00

Visione ed editing degli scatti realizzati durante le uscite in esterna, valutazione dei risultati ottenuti. Secondo briefing per le uscite in esterna successive

5° incontro – date da definire tra il 26/6 e il 24/7

Ripresa degli spettacoli e delle location a turno (1 spettacolo + 1 luogo a partecipante)

6° incontro – data da definire – settembre 2012

Sede: Obiettivo Reporter

Durata: 6 ore – dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 17.00

Visione ed editing degli scatti realizzati durante le uscite in esterna, valutazione dei risultati ottenuti. Chiusura del workshop.

N.b: I fotografi iscritti al workshop avranno a disposizione gli accrediti per fotografare gli spettacoli a rotazione, 2 persone (massimo 3) per evento.

Da individuare durante i primi incontri le date degli spettacoli e le date nelle quali riprendere le location.

Costo di partecipazione al workshop: € 280

Numero minimo partecipanti 8 – numero massimo partecipanti 15

Per dettagli e iscrizioni scrivere a: info@obiettivoreporter.com

Biografia docente:

Pino Ninfa sviluppa progetti sul territorio nazionale e internazionale legati allo spettacolo e al reportage:l’interesse per la musica e per il sociale hanno connotato il senso complessivo del suo lavoro fotografico.

È fotografo ufficiale per gli eventi musicali di diversi festival jazz in Italia fra cui quest’anno Vicenza Jazz Festival.Per Heineken dalla prima edizione del Jammin Festival.
Collabora con Porsche per progetti nazionali e internazionali e con Fiat Iveco per una campagna in Africa.
Per la solidarietà ha realizzato progetti con Emergency,Unicef,Amani e CBM Italia.
Realizza progetti multimediali con i più importanti musicisti jazz in Italia.
Per il Piccolo Teatro di Milano per la rassegna “Jazz al Piccolo”
nel 2010 ha prodotto il progetto:Dall’Apartheid ai mondiali di calcio-Omaggio al jazz Sudafricano”-Progetto multimediale di musica e fotografia
Nel 2011 Mediterranean Jazz-Suoni e colori del Mediterraneo-Progetto multimediale di letteratura,fotografia e musica.
Organizza e partecipa a workshop legati al mondo musicale e alla progettualità fotografica.
In febbraio 2012 ha svolto il ruolo di Direttore Artistico nel Festival Porsche Live Le Notti dove musica,letteratura,arte(installazioni),e fotografia hanno dato luogo a un festival di interazione fra le varie arti.
Fra le sue ultime pubblicazioni: In Jazz,Attraverso l’Etiopia, Sulle tracce dell’avventura-Omaggio a Hugo Pratt, Round About township-Da Johannesburg a Cape Town, per Casadei editore.

Mettersi in gioco non è mai facile, specialmente se sai a priori che il tuo interlocutore di sicuro ne sa più di te. E’ normale, è nella natura umana. In fotografia poi questa situazione si amplifica in maniera esponenziale, perché in fin dei conti ogni scatto diventa proprio e vederlo additato, se pur da chi può permetterselo, rende sempre tutto molto più complesso.

TAU Visual però ha escogitato un modo per poterlo fare senza doversi sentire imbarazzato dal confronto e anche per fare in modo che lo scambio sia equo, in tutte le sue forme e modi. Anche un Senior può attingere nuova ninfa da uno Junior. Freschezza sotto forma di fluido che si scambia tra fotografi.

Ieri, in contemporanea nazionale (nelle principali città italiane ed in molti centri più piccoli) si è svolta la SENIOR MEET JUNIOR 2012. A Milano siamo stati ospitati da OR Obiettivo Reporter, non solo per la struttura che si presta benissimo ad eventi analoghi, ma anche con la magister di Marco Toldi e Valentino Catalani.

Cos’è? E’ un momento di confronto friendly dove un fotografo affermato e professionista “discute” di fotografia con una giovane promessa del mondo delle immagini, partendo proprio dalle fotografie di quest’ultimo.

Tra una birra, un trancio di pizza e tutto quello che è stato portato da condividere, e fortunatamente non parliamo solo di foto (ogni partecipante poteva portare qualcosa da mangiare e da bere da condividere con tutti), la serata è trascorsa in modo fluido ed in discesa. Sembrava di pattinare sul ghiaccio.

Non è un caso che ho utilizzato questo paragone. Guardare due pattinatori fare evoluzioni sul ghiaccio da sempre un po’ l’idea che tutto sia possibile e semplice, mentre invece poi se metti le lame ai piedi, ti rendi conto che tutt’altro è. Ma si pattina in due e ci si sostiene a vicenda. E’ quello che fa sorgere il pensiero di facilità nel farlo ed è quello che questa giornata ha la pretesa di fare.

Si è conosciuta nuova gente, si è ascoltato e detto, si è alimentato stomaco e mente, con nuovi picchi di creatività pronti li da mettere in atto con i prossimi click.

Si, mi sono messo in gioco anch’io, ho discusso sulle mie foto con dei validi interlocutori, imparando qualcosa in più e trasmettendo a mia volta quella che è l’energia che ogni giorno metto a disposizione di questo mondo spettacolare che è la fotografia.

Angelo Ferrillo

Tau Visual: Senior Meet Junior in OR - Ph. Angelo Ferrillo

Tau Visual: Senior Meet Junior in OR - Ph. Angelo Ferrillo

Tau Visual: Senior Meet Junior in OR - Ph. Angelo Ferrillo

Tau Visual: Senior Meet Junior in OR - Ph. Angelo Ferrillo

Tau Visual: Senior Meet Junior in OR - Ph. Angelo Ferrillo

Tau Visual: Senior Meet Junior in OR - Ph. Angelo Ferrillo

Tau Visual: Senior Meet Junior in OR - Ph. Angelo Ferrillo

Tau Visual: Senior Meet Junior in OR - Ph. Angelo Ferrillo

Tau Visual: Senior Meet Junior in OR - Ph. Angelo Ferrillo

Tau Visual: Senior Meet Junior in OR - Ph. Angelo Ferrillo

Tau Visual: Senior Meet Junior in OR - Ph. Angelo Ferrillo

Enrico Genovesi - Spettacolo Nostalgia

SPETTACOLO NOSTALGIA
di ENRICO GENOVESI
a cura di SARA MUNARI

Spettacolo Nostalgia
Una famiglia, uno spettacolo viaggiante dal fascino “d’altri tempi”. Marito e moglie, di tradizione circense lui, di origini gitane lei, insieme ai loro cinque figli sono impegnati in una semplice e coinvolgente rappresentazione itinerante. Si muovono con una carovana: unici in Italia, fanno ancora uso di mezzi antichi. Sorprendente, infatti, è scoprire che anche la loro vita quotidiana è caratterizzata dall’abitare in tradizionali carri in legno, in totale analogia con il tipo di spettacolo che presentano: Spettacolo Nostalgia.

Un carrozzone trascinato da un cavallo e tramutato in roulotte faceva da rifugio proteggendo dal freddo durante la notte, in una piccola piazza polverosa e dimenticata. Salti mortali veri per poter saziare la fame! Il piattino girava tra la gente per raccogliere i pochi soldi. Poi, piano piano, al primo carro se ne associava un secondo con altro materiale; qualche utensile, delle panche e tutti sempre a piedi per conservare la salute degli animali che dopo il viaggio dovevano presentarsi al pubblico. Gradualmente nasceva un circo, con il primo tendone con il palo al centro.

Il circo aveva odori e sapori peculiari, indimenticabili, era uno spettacolo amato dal pubblico. Le sue luci e musiche deliziavano i bambini che giungevano da ogni dove, spesso qualcuno di loro fantasticava, sognando di lavorare con gli artisti sotto il grande tendone. Una volta la gente abbandonava la casa per seguire il circo. Ma niente è come sembra, e chi nel circo ci lavora, lo sa bene!

Durante gli spettacoli, tra animali, musica, fragore e applausi, la vita dei circensi passa silenziosa.

…Venite, venite, Signori e Signore, bambini e bambine. Venite a vedere l’unico, l’ineguagliabile, mai visto, Spettacolo Nostalgia che con l’uso dell’immaginazione, senza rete, senza nessun artificio, senza trucchi ne inganni, riesce a riempire di colore anche i giorni più grigi…

Una famiglia di artisti accomunata dall’attitudine di impiegare le opportunità del proprio corpo e portarle ai limiti del possibile. Gli spettacoli ci riportano ad un mondo onirico, remoto e allo stesso tempo tangibile, sempre romantico. Credo che il tentativo di Enrico sia proprio questo, mostrarci la sua visione, magica, di questo ambiente fatto di forti legami e sacrifici.

Un spettacolo nello spettacolo le sue foto, una palla rossa che ricorda un globo terrestre e probabilmente anche il cerchio in cui la gente si dispone al circo, in questo piccolo circo, per guardare quale acrobazia ha in serbo la piccola bambina bionda, in equilibrio sul suo cavallo.
Un mondo incantato quello che l’autore ci svela, ricco di passione che purtroppo patisce una grave crisi a partire dagli anni cinquanta, quando cinematografia e televisione diventano un mezzo capace di attrarre folle enormi strappandole ai tendoni.
La nascita delle arti circensi ha origine antica, di fronte a queste immagini, noi speriamo nella comparsa di un “circo nuovo”, godendoci il ritratto estremamente contemporaneo che Enrico ne fa.

Sara Munari

Inaugurazione: Mercoledì 23 Maggio 2012, dalle ore 18.00
In esposizione: dal 23 Maggio all’ 8 Giugno 2012
dal lunedì al venerdì dalle 10.00 alle 19.00

Enrico Genovesi - Spettacolo Nostalgia

Obiettivo Reporter
via Natale Battaglia 34, 20127 Milano
tel. 02 365 98 010
e-mail: info@obiettivoreporter.com 
web: www.obiettivoreporter.com 

Si tratta di FRIENDS FOR HAITI, uno show di solidarietà internazionale organizzato dalla Onlus ANPIL.

I proventi della serata saranno destinati a ricostruire e sostenere la Scuola di Musica Sainte Trinité di Port au Prince distrutta nel 2010 dal terribile terremoto di Haiti.

Presenta Daniele Battaglia

con la partecipazione straordinaria dei  POOH  in concerto per Haiti

Accanto a loro si alterneranno sul palcoscenico Chiara Canzian, Daniele Magro, Tao e artisti come Manuel Frattini, BAZ e Alex de Santis.

Parteciperanno anche gli amici di Striscia la Notizia con Valerio Staffelli, il Gabibbo e altri. Nel corso della serata ANPIL consegnerà un importante riconoscimento a Striscia la notizia, per aver sostenuto da diversi anni i progetti di Anpil a favore dei bambini di Haiti.

Ad arricchire il tutto, interfacciandosi con i vari artisti, sarà il Coro dei Ragazzi dell’Istituto Gonzaga, diretto dal Maestro Roberto Conte.

Tantissimi altri ospiti in Sala per fare festa con ANPIL, tra questi Valerio Negrini (fondatore e paroliere dei POOH) autore del libro fotografico AYITI con foto di Valentino Catalani (fotografo e socio dell’agenzia Milestone Media, oltre che docente e collaboratore di Obiettivo Reporter).

In platea ad applaudire saranno presenti molti personaggi di rilievo legati al mondo della cultura e della comunicazione, unitamente alle Associazioni che collaborano con ANPIL tra le quali il Consolato di Haiti di Milano, l’Associazione “Gli Amici della Lirica” e AGEMA Corporation.

Biglietti disponibili sul circuito TicketOne

Informazioni sul sito www.friendsforhaiti.com

www.anpil.org

La mostra avrà luogo quindi a Milano tra il 13 e il 30 giugno 2012 nello spazio dedicato di Obiettivo Reporter.

L’opening avverrà la sera del 13 giugno, da Obiettivo Reporter, preceduta da una tavola rotonda con la presenza di Sara Munari e degli autori.

Il Tema dei progetti “Self Portraits”

Nell’era digitale la pratica dell’autoritratto fotografico permette a chiunque lo voglia di produrre un’opera d’arte, istintivamente, senza una effettiva consapevolezza del mezzo. Nel momento dello scatto si esprime la naturale determinazione ad affermare il proprio esistere e di conseguenza la volontà di produrre un elaborato artistico. La pratica dell’autoritratto è incredibilmente “fortificante”. Significa utilizzare la fotografia per guardarci dentro, lavorare sul nostro mondo interiore come metodo per attivare il processo creativo. Iniziare un dialogo tra la mente e le viscere per attingere a una fonte inesauribile di contenuti ed emozioni che devono essere espressi”. Cristina Nuñez

Nell’autoritratto vi è l’unione di colui che scatta con chi è materia dello scatto: entrambi si presentano e si mescolano l’uno all’altro. L’autoritratto è la narrazione emotiva, spesso intensa, della propria vita, la comunicazione della natura di colui che scatta. L’evoluzione e la scoperta di questa pratica fotografica. Strumento per esplorare tutti gli aspetti della propria esistenza, stimolare e potenziare sé stessi. Raccontati.

La mostra collettiva

La mostra con i tre progetti personali viene curata da Sara Munari, che selezionerà i progetti tra quelli pervenuti in bando di selezione entro il 20 maggio 2012.
Vi sarà l’opening la sera del del 13 giugno nella sede di Obiettivo Reporter .
Verrà prodotto un catalogo dedicato, disponibile per la stampa on-demand. Oltre che all’opening a prezzo scontato.
La realizzazione tecnica delle opere sarà a cura degli autori.
L’Evento verrà promozionato dagli organizzatori su tutti i loro canali e sui canali dei partners dell’iniziativa.

Modalità di partecipazione

Per poter accedere alle selezioni occorre essere un utente fotografo registrato su www.photographers.it ed inserire un progetto fotografico nell’apposito bando di selezione dedicato sul sito.
E’ possibile inserire, oltre al titolo e alla descrizione, fino a 12 immagini (formato jpg, lato maggiore di almeno 800 pixel, risoluzione 72 dpi) ed è necessario inserire nel testo descrittivo anche i dettagli di una eventuale presentazione delle opere (dimensioni, tecnica, supporto o altro possa essere indicativo delle intenzioni espositive).
Vengono accettati progetti a tema realizzati sia con tecniche analogiche che digitali, ma che non siano già stati esposti come mostra personale in Italia negli ultimi 5 anni.
Le selezioni sono aperte fino al 20 maggio 2012, dopodichè la curatrice Sara Munari vaglierà i progetti pervenuti e sceglierà i tre progetti  che esporranno, con una eventuale riserva.
Gli autori, che verranno contattati entro il 23 maggio, dovranno garantire la fornitura delle opere pronte e, se possibile,  la loro presenza fisica all’opening.

Non saranno accettate altre modalità di partecipazione alle selezioni.

Inaugurazione mostra di Bruno Taddei - foto di Massimiliano Sticca

Mercoledì 2 maggio c’è stata l’inaugurazione dell’esposizione fotografica Graffi dell’Anima di Bruno Taddei, a cura di Sandro Iovine. La mostra è un lavoro introspettivo che l’autore ha realizzato producendo delle immagini in bianco e nero che è poi andato a graffiare con dei particolari taglierini. Questa tecnica è una sua personale invenzione, nata dall’idea di riproporre le tecnica del disegno a matita sulla fotografia con la differenza che in questo modo l’immagine viene creata dal “levare”, dal “togliere”, dal “graffiare”. Le fotografie di Bruno Taddei sono fotografie che diventano pezzi unici e che per essere “viste” vanno anche “toccate”, all’interno della mostra troverete infatti un cartello anomalo che dice : “Si prega di toccare le foto esposte”. Le sue immagini nascono già con l’idea che verranno poi graffiate.

Inaugurazione mostra di Bruno Taddei - foto di Massimiliano Sticca

Alla presentazione sono intervenuti Sandro Iovine, Direttore de Il Fotografo e Curatore della mostra, e Maria Grazia D’Amico, Counselor che studia e pratica la tecnica del graffio di Taddei. Entrambi ci hanno aiutato a comprendere meglio il progetto anche dal punto di vista psicologico.

Inaugurazione mostra di Bruno Taddei - foto di Massimiliano Sticca

I visitatori hanno molto apprezzato l’installazione all’ingresso della mostra di cui non sveliamo i dettagli per non togliere il gusto della sorpresa a chi deve ancora visitarla . Si tratta di una separazione tra il fuori e “il mondo di Bruno”, una soglia da varcare per avere accesso alla sala espositiva.

Inaugurazione mostra di Bruno Taddei - foto di Massimiliano Sticca

Per chi desiderasse approfondire il prossimo 27 maggio ci sarà un workshop con Bruno Taddei in Obiettivo Reporter per imparare ad usare questa tecnica. Le iscrizioni sono aperte.

Mentre per chi volesse visitare l’esposizione la mostra sarà visibile fino al prossimo 20 maggio 2012 (dal lunedì al venerdì dalle 10 alle 19).

Inaugurazione mostra di Bruno Taddei - foto di Massimiliano Sticca

Inaugurazione mostra di Bruno Taddei - foto di Massimiliano Sticca

Dopo questo workshop, Sandro ha vinto un contest indetto dal tour di Dolcenera, la sua fotografia verrà utilizzata per i manifesti del tour. Gli abbiamo fatto una breve intervista per conoscere meglio lui e il suo lavoro:

Quanti anni hai e da dove vieni?

Ho 47 anni e vivo a Gorgonzola (MI)

Da quanto tempo fotografi?

Tutto iniziò da un corredo fotografico analogico regalatomi da mia moglie, la svolta avviene con l’acquisto della prima reflex digitale e da allora non perdo occasione per fotografare qualsiasi cosa.

Come ti sei avvicinato alla fotografia di musica live?

Da giovane facevo parte di un gruppo “Persi & Perversi” e ho sempre ripreso le nostre esibizioni. I primi anni sono stati difficili e da dimenticare perché non possedevo un attrezzatura idonea per questo tipo di ripresa. Sono circa due anni che ho ripreso a fotografare musica live in occasione di una rassegna di blues che si è tenuta  a Gorgonzola. Questo mi ha permesso di conoscere altri appassionati di fotografia e amanti di questo genere e così ogni concerto è l’occasione per ritrovarci e confrontarci.

Il workshop che hai seguito con Markus e OR ti ha aiutato in un certo senso in questo genere fotografico?

Certo che si, sono sempre alla ricerca di conoscere nuove tecniche e “trucchi” del mestiere. Questa esperienza la ottiene solamente in due modi, ho ti sei fatto tanta gavetta in campo o ti affidi a qualcuno del settore o WS  che  ti dia i giusti consigli. Durante il WS si affrontano anche altri  aspetti molto interessanti il “prima” e “dopo” di un concerto. E’ stata una bella esperienza e la consiglio a chi vuole cimentarsi in questo genere fotografico.

Come ti sei ritrovato a fotografare il live di Dolcenera?

Sono diversi anni che collaboro con il “Settimane Radar” di Gorgonzola dove documento tutti gli eventi socio / culturali del mio territorio e non poteva sfuggirmi questo appuntamento che si è svolto lo scorso Dicembre presso il teatro Sala Argentia.

Come sei venuto a conoscenza del contest?

Sono stati i fans presenti al concerto ad informarmi di partecipare al contest fotografico di Dolcenera presente sulla pagina  Facebook. Era la prima volta che partecipavo ad un concorso live e ritengo sia stata una bella esperienza di confronto a prescindere dal risultato finale. Hanno partecipato più 500 persone da tutta Italia, inviando da Novembre a Febbraio 2012 le foto del  tour teatrale.

Come hai accolto la notizia della tua vincita?

Grande soddisfazione che ho immediatamente condiviso con la mia famiglia e i miei amici fotografi. Un grazie và anche a loro profeti dell’ immagine Claudio, Simone, Mario, Gabriele, Markus e Cristina con cui mi sono sempre ispirato e rapportato in tanti mesi di live.

Pensi che continuerai a fotografare in questo ambito o sei interessato anche ad altri generi?

Questo è un genere che mi appassiona molto è mi ha permesso di conoscere tante persone che condividono con me l’amore per la musica e la passione per la fotografia. Questo risultato e uno stimolo a continuare su questa strada, rimane comunque la voglia di fotografare a 360°. Ho un altro  genere che mi affascina molto e qualcuno per questo mi ha definito il “mago dei fuochi” e sono appunto le riprese dei fuochi d’artificio.

Progetti per il futuro?

Sto realizzando un mio sito web, e ho un progetto di una mia personale, (incrociamo le dita). Dimenticavo a fine mese incontrerò a Milano Dolcenera per l’inizio del tour estivo.

“Ho sempre amato dipingere e disegnare e ho cercato quasi “naturalmente” di applicare alla fotografia concetti pittorici e grafici sperimentando molto presto tecniche che mi permettessero un intervento manuale che “contaminasse” le stampe derivanti dalle immagini che producevo. Prima con il colore, poi con delle incisioni che andassero a graffiare l’immagine.” - Bruno Taddei

Il workshop si svilupperà in un’unica giornata, interamente dedicata all’apprendimento pratico della tecnica nelle sue diverse forme, operando direttamente sulle immagini che ogni partecipante porterà (10 immagini formato 13×18 in bianco e nero o a colori).

Tutto il materiale necessario per graffiare viene portato dal docente Bruno Taddei.

Non è necessario avere competenze o abilità nel disegno.

Numero massimo di partecipanti: 10

Programma:

• Spiegazione del progetto legato alle immagini graffiate, motivazioni e tecnica del metodo
• La scelta dei materiali: il taglierino, le carte fotografiche, i formati
• Spiegazione pratica delle diverse tecniche di graffio: graffio in diagonale, graffio incrociato, graffio con movimento rotatorio
• Parte pratica di graffio sulle proprie immagini con le diverse tecniche illustrate
• Visione collettiva e confronto sulle immagini prodotte durante la giornata

Data: domenica 27 Maggio 2012

Orari: Mattina: ore 9.00-13.00 - Pomeriggio: ore 14.30-17.30

Costo: 150 euro

Per informazioni scrivere a: info@obiettivoreporter.com

Bio Docente:

Bruno Taddei è nato e vive in provincia di Varese. È un educatore professionale, si occupa da anni dell’integrazione lavorativa di disabili. Si è occupato di pittura e scultura esponendo i suoi lavori presso alcune gallerie italiane.

Come fotografo ha esposto in numerose mostre personali i suoi reportage (Facce da pesce, Il permesso di crescere, Dentro la nebbia, Graffi dell’anima), ha tenuto seminari di approfondimento a proposito del legame tra psicologia e fotografia con la collaborazione di Maria Grazia D’Amico e Sandro Iovine, ha pubblicato due libri Il permesso di crescere e I paesaggi del riso.

Le sue fotografie sono state pubblicate su numerosi giornali e riviste, tra i quali: Il Fotografo, Fotografia reflex, La Stampa, Il Giornale.